琦矩安静的传唱音乐厅里 ，天使童声合唱团的龚琳孩子们轻盈地踏上舞台 ，歌唱家龚琳娜的娜让身影也在其间，她披一袭淡绿色的中国中传长衫，似乎春日里一抹萌生的文化绿意 。竹笛悠然吹响 ，传唱动听如鸟鸣 ，龚琳小朋友们摇头摆尾 ，娜让唱起高兴的中国中传歌谣：“律回岁晚冰霜少 ，春到人世草木知。文化便觉眼前生意满 ，传唱春风吹水绿参差……” 。龚琳
前晚 ，娜让由这首与立春节气相关的中国中传《立春偶成》开端 ，一幅共同的文化时刻画卷在国家大剧院音乐厅里缓缓打开 ：春分是孟浩然的“花落知多少” ，清明是柳永的“为伊消得人憔悴” ，谷雨是苏轼的“一蓑烟雨任平生”……二十四节气 、古诗词 、音乐奇妙相融 ，这场受国家大剧院2022八月合唱节约请而来的“活动的韶光”二十四节气古诗词合唱音乐会 ，是龚琳娜和作曲家老锣的共同构思 。
二十年前 ，老锣就开端为古诗词谱曲 。“我唱了许多关于古诗词的歌曲 ，但一向没有清晰的主题 。”诗词的规模过分广大 ，龚琳娜期望能找到一条头绪 ，把这些歌曲像项圈一般连缀起来 ，便于汇总成专辑或音乐会的方式。2017年 ，主题头绪浮出水面 ，春夏秋冬 、韶光流通 ，二十四节气是一个共同的切入点。龚琳娜专门约请了一位文学方面的专家来助阵 ，“从诗词自身的影响力动身 ，发掘更深的情感和意境 ，并且最好能包括唐 、宋 、元等多个朝代 。”每个节气都有三首诗词备选 ，终究决定权在老锣手中 ，“他是作曲家，诗词必需要引起他的共识。”。
老锣在音乐中赋予的见地耐人寻味 。比方在孟浩然的《春晓》中 ，“夜来风雨声 ，花落知多少”重复了两遍 ，龚琳娜唱着唱着 ，忽然就问自己 ，经过了一夜风雨，明日里繁花是否仍旧怒放？她在第二遍演唱时故意加剧了“少”字 ，在声调里回味那份年光光阴易逝的淡淡感伤 。再比方苏轼的《定风波》 ，“一蓑烟雨任平生”是词人在给身处窘境的自己鼓劲 ，龚琳娜让自己的声响必定“亮”出来，而转到“也无风雨也无晴”时 ，那份舒畅往后回望生命的安静 ，则必定要“闷”着唱 。张九龄的“海上生明月 ，天边共此刻”胸襟开阔 ，这首著作最初 ，乐队静默 ，龚琳娜的高音空灵渺远 ，似乎月下大海的回声 ，唱得忘我时，她舞起双臂 ，摇曳如粼粼的波涛……每逢一曲终了 ，全场观众便爆宣布火热的掌声 。
“作为一名歌者 ，我爱惜每一次在台上扮演的时机 。”龚琳娜说 ，“我期望咱们的诗词和音乐能真实地传承下去，而不是靠死记硬背 ，这是我做这场音乐会的初心。”带着这套曲目巡演时，龚琳娜每到一地，就会约请当地的童声合唱团参加 ，让孩子们真实与诗词共识 ，为文明的源流而骄傲 。为音乐会担任现场配乐的乐团里 ，笙 、筝 、笛箫 、扬琴等传统乐器与大提琴 、手风琴的消沉音色交错 ，神韵十足 。
“我还必定要把古琴放在这场音乐会里。琴棋书画 ，琴在文人雅士的表达中占第一位 ，可咱们现在的配乐乐器大多都是钢琴 ，很少有人用古琴。”龚琳娜的惋惜伴随着自省 ，“老锣是西方人 ，他为什么能给我国的古诗词谱曲 ？上世纪九十年代 ，他就在上海音乐学院跟从龚一先生学古琴 ，他了解我国文人的情怀 。” 。
“我国的文明太赋有了 ，我想我一辈子都可以在我国文明的土地上耕耘 。”眼下 ，龚琳娜正在事必躬亲地推进自己的“声响举动”，“走到哪儿 ，就唱到哪儿 、教到哪儿。”在北京 、在自己的家园贵州 ，龚琳娜责任为中小学音乐教师做训练 。未来 ，她将目光投向了广阔的西部地区 ，“培育出教师，他们又会带动周围的孩子们。我觉得，我国的音乐遍及应该从小孩开端，培育真实的文明自傲，就像我从小在贵州唱贵州民歌 ，我一辈子都会爱我的家园 。”（文/记者 高倩） 。
